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Les meilleures scènes de film de 2022
Navalny
Nous vivons dans un monde bien différent aujourd’hui de celui dans lequel Navalny a été filmé. Le documentaire a commencé comme une sorte de profil du dissident russe titulaire et opposant au régime de Poutine, mais tout a changé lorsqu’il a failli être tué avec du Novichok. Aucun doute quant à l’identité des responsables, mais Navalny n’a jamais eu de preuve tangible de la façon dont l’empoisonnement s’est produit et qui en est le commanditaire. Le réalisateur Daniel Roher enquête sur ce mystère avec tout le panache d’un documentaire Netflix sur un véritable crime, et la cerise sur le gâteau est l’appel téléphonique bidon de Navalny à l’un des auteurs présumés. Ce qui commence comme une quête désespérée de réponses se transforme en l’un des moments les plus choquants d’un documentaire depuis des années, un moment qui a des implications géopolitiques de grande envergure. Nous avons toujours su que Poutine était un loup impitoyable déguisé en mouton et le monde post-Navalny d’aujourd’hui en est le reflet, mais cette scène ne fait que montrer jusqu’où il était prêt à aller simplement pour faire taire toute personne qu’il considérait comme une menace.
Top Gun : Maverick
Oui, tout le troisième acte de Top Gun : Maverick fait partie des meilleures scènes de l’année ou s’en rapproche. Une série de scènes d’action entraînante, faisant battre le cœur à la chamade, qui ne ressemble à rien de ce que vous avez vu au cinéma. Comme si tout le premier opus n’était pas déjà assez bon ou excellent, le final propulse le film à un autre niveau, comme un rappel de ce que le cinéma à grand spectacle peut et doit être. Néanmoins, s’il fallait choisir une seule scène qui résume ce que Maverick réussit aussi bien que n’importe quelle autre suite de l’héritage, c’est la scène réconfortante que Tom Cruise et Val Kilmer partagent. Trop souvent, des films comme celui-ci ramènent les acteurs d’origine sans savoir quoi en faire, avec un semblant de raison d’être des plus grossiers afin de caser cette précieuse présence à l’écran. Joseph Kosinski utilise le diagnostic de la vie réelle de Kilmer de manière poignante pour rassembler les thèmes du film, comme si Iceman et Maverick avaient partagé le même lien au cours des trente-six dernières années. Le film aurait pu facilement se contenter de frissons et de sensations fortes, mais lorsqu’il utilise son cœur, il décuple tout son potentiel.
Tout partout, tout à la fois
Prendre une scène singulière de la folie action-comédie-drame à l’échelle du multivers de Daniels est un défi de taille. Ce qui donne le coup d’envoi et vous montre vraiment ce qui vous attend est la première scène d’action du film, où Ke Huy Quan n’utilise que ses muscles, son esprit… et son sac banane. La chorégraphie de combat rappelle le meilleur de Jackie Chan ou Bruce Lee, tout en mêlant le penchant de Daniels pour l’humour bizarroïde.
The Batman
La retenue n’est pas exactement un mot que l’on utiliserait pour décrire le film The Batman de Matt Reeves, mais il faut une certaine dose de retenue pour n’utiliser la Batmobile qu’une seule fois pendant tout le film. Reeves s’assure cependant de la faire compter. The Batman est relativement léger en action par rapport à ses pairs de l’univers Marvel, mais l’insistance de Reeves sur des effets essentiellement pratiques donne à la poursuite de Batman confronté au Pingouin une intensité remarquable. Le fait que la partition martelante de Michael Giacchino et la cinématographie dynamique de Greig Fraser ponctuent le tout livre à l’écran une scène incomparable.